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EL CULTURAL
陶艺特辑：当代艺术回溯本源，开启新时代的“泥土时代” 2024年7月30日 继续 -
TIME OUT
一片绚丽色彩的森林——为卡拉班切尔 （Carabanchel）区 城市景观添上新画卷的壁画 2024年7月29日 马德里街头艺术地图再添新作：卡拉班切尔区的新壁画 马德里街头艺术地图上新增了一幅全新的壁画，这一次是在卡拉班切尔区。街头艺术家豪尔赫·罗德里格斯·赫拉达（Jorge Rodríguez Gerada）的经典作品“Chulapa”，与其他装饰着各种建筑外墙的街头艺术作品一起，为这片开放的艺术空间增添了更多魅力，这些作品在过去几年里逐步融入了这片城市的肌理。 如今，一幅新作为这个马德里标志性角落描绘了一幅独特的城市风景。艺术家亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）将卡拉班切尔作为画布，在Emperatriz María de Austria中学的一面墙上创作了一个充满活力色彩的森林。这一作品延续了他最近绘画中的风格，他的这些作品曾经通过Galería VETA by Fer Francés呈现。 继续 -
HIGHXTAR
VETA 画廊推出全新夏季展览计划 2024年7月23日 Galería VETA 公布夏季新展览：《上帝的锐舞派对》与《这里你可以随时感到快乐》 由陶瓷雕塑家胡里奥·加林多（Julio Galindo）创作的《La Rave de Dios - 上帝的锐舞派对》，再现了一场末日来临前的终极派对。在这个展览中，狂欢与宗教意象交织，展出多件真人大小的雕塑作品。艺术家通过探索宗教的新形式，将不同的参与者置于一种过度的状态中，重构传统的宗教符号，并邀请观众反思人与信仰之间的关系。 《Here’s to feeling good all the time - 这里你可以随时感到快乐》 来自美国艺术家瑞安·特拉维斯·克里斯蒂安（Ryan... 继续
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GENTLEMAN - El periódico
VETA by Fer Francés：马德里最大画廊坐落于卡拉班切尔 （Carabanchel） 区 2024年7月18日 马德里卡拉班切尔区隐藏着首都的一颗瑰宝，对于任何艺术爱好者来说，这都是一个不可错过的地方。我们所说的正是 Veta by Fer Francés，凭借其超过1200平方米的空间，被认为是马德里最大的画廊。正因其卓越的空间规模，这里成为了艺术活动的重要阵地。 这也是城市中最具活力的画廊之一。Veta 每年举办多达16场展览（约每两个月同时展出三场），并参与全球九个国际艺术博览会，从东京、新加坡到芝加哥、达拉斯，再到更近的布鲁塞尔和伊比萨岛，足迹遍及世界各地。 继续 -
EXIBART
马蒂亚斯·桑切斯在CAC 马拉加当代艺术中心展出近二十年来的精选作品 2024年6月12日 截至2024年9月1日，马拉加当代艺术中心（CAC）正在举办名为《荣耀是另一回事》（La gloria es otra cosa ）的展览，这是迄今为止展示马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez，1972年生于德国图宾根）作品最重要且规模最大的一次展览。这位常驻塞维利亚的艺术家是当代西班牙艺术界最杰出的安达卢西亚画家之一，同时享有国际声誉。 此次展览展出了从2000年至今的大量绘画作品，其中包括许多最新创作的未公开过的大型作品。桑切斯的作品以厚重的笔触和丰富的肌理感为特色，通过讽刺和充满漫画感的人物形象反思自己的周围环境，邀请观众进入他极具个性化的艺术世界。 继续 -
Diario de Sevilla
南方视角，从不同角度出发 2024年4月26日 一个顶端装饰有公牛结构的建筑容纳了展览《VETA与南方相连》（La veta del sur ）。这场展览坐落于纽约码头，毗邻瓜达尔基维尔河，是由VETA画廊策划的多个项目之一。VETA画廊由费尔·弗朗西斯（Fer Francés）创立并于2021年在马德里正式开放。 作为一场巡回性质的展览，《南方之脉》于今年4月来到塞维利亚，并将于本月28日（周日）在这座城市落下帷幕。展览汇聚了七位艺术家，他们风格各异，但却有着共同的视角：以全新的语言和视野重新诠释安达卢西亚的传统形象及习俗表现形式。从斗牛到四月春会（Feria de Abril），艺术家们以当代的方式解构这些安达卢西亚的文化象征。 继续
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Martin CID Magazine
Veta by Fer Francés 在布鲁塞尔艺术博览会 2024年4月26日 Veta by Fer Francés正在国际艺术市场上不断拓展自己的道路。在今年的头几个月里，画廊已经参加了新加坡、香港、达拉斯和芝加哥的艺术博览会，如今将目光转向欧洲大陆。本年度的首场欧洲博览会将是4月25日至28日在布鲁塞尔展览中心举行的Art Brussels艺术博览会。Veta每年参与九场国际艺术博览会，展示其多样化的艺术视野与全球影响力。 继续 -
HIGHXTAR
VETA BY FER FRANCÉS 画廊在香港亮相 2024年3月25日 从3月25日到30日，VETA画廊将在亚洲城市香港展开双重亮相：参与第九届Art Central艺术博览会，并与Onfinitive Art Foundation共同举办一场关于肖像艺术的群展。在今年1月参加了新加坡SRG艺术博览会之后，这将是画廊本年度参加的第二场国际艺术博览会。本次Art Central香港艺术博览会上，画廊将展出亚历克斯·贝塞拉（Alex Becerra）、迪斯·柏林（Dis Berlín）、特蕾莎·克罗玛蒂（Theresa Chromatti）、马切伊·科斯克（Maciej Kosc）、克里斯蒂娜·喇嘛（Cristina Lama）、埃里克·帕克（Erik Parker）、马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez）和德万·希莫亚马（Devan Shimoyama）的作品。VETA每年参加九场国际艺术博览会。 继续 -
VEINTICINCO
VETA BY FER FRANCÉS 画廊亮相香港艺术周 2024年3月25日 3月25日至30日，VETA by Fer Francés画廊将在香港艺术周上迎来双重亮相：一方面参与第九届Art Central艺术博览会，另一方面将与Onfinitive Art Foundation联合呈现一场关于具象艺术的群展。 在Art Central Hong Kong展会上，VETA将展出Alex Becerra、Dis Berlin、Theresa Chromatti、Maciej Kosc、Cristina Lama、Erik Parker、Matías Sánchez和Devan Shimoyama的作品。此次博览会将汇集来自世界各地的95家画廊，展示艺术家们的多元创作。 与此同时，VETA携手Onfinitive... 继续
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NOROESTE
携爱德华多·萨拉维亚之作，共赴“日食之旅” 2024年3月20日 爱德华多·萨拉比亚（Eduardo Sarabia）的作品深受其个人生活元素的影响，例如他扎根于马萨特兰的家族渊源、精神性和神秘主义等主题。这些特质将在他的新展览“通往日食之旅”中展现，该展览将于4月7日星期日下午4点在马萨特兰艺术博物馆开幕。 这位墨西哥裔美国艺术家通过社交媒体回顾道，这一项目的灵感起源于他在墨西哥城OMR画廊举办的首次个展“四分钟的黑暗”。而这次展览将在马萨特兰迎来新的发展契机——4月8日13:10，一场日全食将把白昼短暂地变为黑夜，持续四分钟。 继续 -
LARRY’S LIST
香港艺术月 2024：不可错过的 12 大亮点 2024年3月10日 生命的痕迹：全球具象艺术，Onfinitive基金会 “生命的痕迹：全球具象艺术”是Onfinitive艺术基金会与VETA by Fer Francés共同举办的一场合作展览，汇聚了包括亚历克斯·贝塞拉（Alex Becerra）、阿德里安·根尼（Adrian Ghenie）和草间弥生（Yayoi Kusama）在内的14位艺术家的当代具象绘画作品。 展览将于3月25日至30日在香港举行，旨在探讨跨文化对话与共同灵感，展现艺术家们对艺术史的贡献以及他们通过生动且富有创新性的艺术作品对孤独、反叛与精神性等主题的回应。这一展览不仅是对具象艺术的深入探索，同时也是对全球文化交流与创意表达的致敬。 继续 -
TIMEOUT
马德里最大画廊限时登陆哥伦布广场（Colón）广场 2024年3月5日 Veta by Fer Francés与UVNT艺术博览会携手呈现展览《Pintores De Pintores - 画家之画家》，带领观众近距离欣赏15位艺术家的创作。 随着“艺术周”的展开，艺术氛围不断蔓延至马德里全城。这一次，马德里最大的画廊Veta by Fer Francés登陆科隆广场，将15位艺术家的作品带到这一标志性场地。在展览《画家的画家》中，多代艺术家的创作齐聚一堂，共同以绘画为主题展开探索。展览将持续至3月10日，观众不仅可以欣赏到已在国际知名博物馆展出过的重量级艺术家的作品，同时也能发现新一代艺术家在艺术世界中逐渐崭露头角的佳作。 通过这一展览，Veta by Fer Francés与UVNT艺术博览会共同致敬绘画这一经典艺术形式，为观众提供一次珍贵的艺术体验。 继续
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TIME OUT
生命的痕迹：全球具象艺术 2024年3月1日 Onfinitive Art Foundation（香港）与 VETA by Fer Francés（马德里）携手合作，推出一场精彩的展览，汇聚了来自不同世代和全球各地的14位知名及新锐艺术家的当代具象绘画作品。 展览中备受瞩目的艺术家及作品包括：奈良美智（Yoshitomo Nara）充满活力的彩绘人物形象；德万·希莫亚马（Devan Shimoyama）结合非裔美国人身份与动漫元素的作品；亚历克斯·贝塞拉（Alex Becerra）游走于过度与怪诞边界的创作；刘斌（Liu Bin）与艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）通过当代视角重塑历史时刻的作品；以及一幅草间弥生（Yayoi Kusama）早期的自画像。 如果你对全球艺术中“人性”这一主题的表达感兴趣，这场展览绝对不容错过。 继续 -
La Información
画廊主 Fer Francés （费尔南多·弗朗西斯）：“没有旅行，就不会有普拉多博物馆” 2023年12月26日 旅行是一种纽带，它滋养着生活经历和学习。在一个边界日益模糊的世界里，旅行是个人和职业成长的必要途径。这种更宽广的现实视角不仅激发灵感，更推动艺术创作。 因此，Renfe 推出了“旅行启发你吗？ ”系列对话活动，与文化界人士交流关于灵感的话题，但同时也讨论旅行——无论是远途还是近行，因为许多时候，对我们影响最深刻的并不是那些带我们去遥远地方的旅程，而是那些触及我们内心深处的旅程。 从他离开家乡桑坦德的第一次旅行开始，Fer Francés （画廊主费尔南多·弗朗西斯） 就在一个无边界的世界中建立了自己的事业。他与来自世界各地的艺术家建立联系，为将西班牙艺术推向国际舞台而努力，同时也将那些重塑艺术历史并带来全新视角的创作者带到西班牙。 继续 -
CULTURED
了解特蕾莎·克罗玛蒂：用毛毡与亮片构建“睾丸植物群”的艺术家 2023年11月29日 “金属支架——这些结构带有工厂化农场机械的冷硬工业感——充斥着特蕾莎·克罗玛蒂（Theresa Chromati）在达拉斯Tureen画廊冬季展览《厄运绽放》（DOOM BLOOM）中的展厅。” 这些严苛的金属边线在她的棱镜色调的画布以及充满奇幻色彩的植物雕塑的映衬下变得柔和起来。这些植物雕塑（被称为“阴囊花”）如同藤蔓般缠绕在金属结构周围，为原本冷硬的工业感注入一丝生机。 “阴囊花”是特蕾莎创作中的常见主题，但这仅仅是她复杂的神话学分类系统中众多异世界生物之一。在她的艺术作品中，这些异想天开的生物和符号共同构建了一个奇幻的视觉宇宙，其中性别符号、自然元素和超现实的生物形象彼此交织，形成了她独特的视觉语言和叙事方式。 继续
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PAC
“被困的光”或“隐藏在怪诞背后的美”——克里斯蒂安·雷克斯·范明南（Christian Rex Van Minnen）于VETA画廊的个展 2023年11月29日 《被困的光》（La luz atrapada）是克里斯蒂安·雷克斯·范明南（Christian Rex Van Minnen）在VETA by Fer Francés画廊的全新个展。在此次展览中，观众将看到科利尔（Collier）的错视画法和伦勃朗（Rembrandt）的光影技法，这些元素共同呈现出静物画和肖像画的奇妙结合，并反映出范明南作品中复杂且模棱两可的美学特征。 本次展览中，范明南以小壁龛的形式创作了一系列静物画，这些作品具有错视画（trampantojo）的视觉效果，仿佛观众正透过窗口窥视其中的景象。此外，展览中还包括两幅近景肖像画，以及两幅混杂着一群不明人物的宏大群像作品。 这些作品的共同特点是直面怪诞、暴力与超自然现象的视觉挑战。范明南的画作打破了传统的美丑界限，在这场视觉游戏中，美丽和怪异共存，邀请观众在视觉的冲突与和谐中寻找新的审美体验。 继续 -
JUXTAPOZ MAGAZINE
被捕捉的光：克里斯蒂安·雷克斯·范明南在马德里创造神圣之物 2023年11月28日 被捕捉的光：Christian Rex van Minnen 在马德里创造神圣之物 Veta Galería, 马德里 // 2023年11月16日 - 2024年2月21日 Christian Rex van Minnen - 克里斯蒂安·雷克斯·范明南的名字本身就透出一种不属于现代的气息。尽管他的技法堪称21世纪的艺术大师，他与社交媒体的时断时续关系也显得非常当代，但在本质上，范明南是一个“古老的灵魂”。如果将他放到16世纪的画室中，你是否会觉得他格格不入？这不禁引发了一个问题：一旦成为大师，是否便永远是大师？ 对范明南来说，他不断进步的绘画技艺与创新令人兴奋。他的能力不仅仅是将颜料涂抹在画布上，而是赋予了画作全新的生命。在马德里的 Veta... 继续 -
HIGHXTAR
《彩虹之桥》：克里斯蒂安·雷克斯·范明南在幻象与腐朽之间寻找“美” 2023年11月27日 Christian Rex Van Minnen （克里斯蒂安·雷克斯·范明南）的画布充满荒诞的图像，在 grotesco（怪诞）、violento（暴力）与 sobrenatural（超自然）之间游走，有时还展现出一种奇异的美感。他笔下的角色遍布脓疱和疮疤，让人联想到恐怖电影中的怪物或有毒垃圾的诡异形态，而那些霓虹色调的花卉装饰则嵌着腐朽的骷髅头，将观众带入一个既令人不安又令人着迷的视觉世界。 克里斯蒂安将这些腐败、堕落的形象与活泼的彩色橡皮糖巧妙结合，橡皮糖悬挂在枯萎的花朵上，粘附在类人头颅上，作为对他画作中阴暗主题的幽默反差。这种对比赋予了作品一种独特的张力。他的画作受到荷兰静物画中“虚空之物”（vanitas）以及魔幻现实主义画家伊万·奥尔布赖特（Ivan Albright）作品的深刻启发。 最近，他与 Avant Arte 合作，推出了一项与他在马德里 VETA 画廊展出的系列作品《La Luz Atrapada》（困住的光芒）相关的新项目。这一新系列名为《Rainbow Bridge》（彩虹桥），通过全新系列版画展现他对“错视画”（trompe l’oeil）的独特诠释，打造出超现实与真实交织的视觉幻象。而该项目的灵感，竟源于他儿子一句简单但深刻的问题：“爸爸，为什么今天不画点漂亮的东西呢？” 继续
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MUJERHOY
莉塞·德克勒克：这位年轻的超写实主义艺术家，通过化妆教程磨练技艺 2023年11月4日 Lisse Declercq （莉塞·德克勒克）: 从化妆教程到画布上的艺术 尽管在比利时林堡省省会哈瑟尔特的PXL大学艺术学院完成了本科和硕士学位，比利时艺术家莉塞（1993年生于吕登沙伊德）却坦言，她的绘画技巧和基础更多地得益于YouTube上的无数化妆教程。 绘画与化妆，这两个看似毫不相关的领域，其实有着意想不到的相似之处。在这两者中，都需要在一个“画布”上进行创作——无论是新鲜的画布还是一张面庞，勾勒轮廓、填充色彩，并赋予全新的生命。正是这样的理念贯穿于莉塞的创作，她将这种学习过程转化为自己的艺术语言。 如今，马德里Veta by Fer Francés画廊隆重推出了莉塞首个个展——I Don’t Shine If You Don’t Shine - 没有你我也无法闪耀 。在这一展览中，莉塞不仅描绘了她最亲密的朋友们，还通过镜子、泪水和面具等元素探讨了我们在社交媒体上构建的虚拟身份与形象。 为了更深入了解她的创作灵感，我们与这位艺术家展开了对话。她分享了自己对化妆艺术的热爱、日常生活中启发她的女性，以及她对社交媒体滤镜使用的看法。 继续 -
EL PAÍS
艺术家德万·希莫亚马：“应该有更多黑人策展人、画廊主和收藏家。艺术界仍然过于白人化和异性恋主导。 2023年10月17日 美国艺术家Devan Shimoyama-德万·希莫亚马，在马德里Veta画廊展出探索非裔美国文化中女性气质的作品 来自费城、现年33岁的艺术家德万，以其作品中展现的女性气质而闻名。而要理解他的这种创作特质，就必须追溯到他的童年时代。德万在电话采访中提到，他是由一位年轻母亲抚养长大的，同时还受到家中几代女性的深刻影响，包括他的姑妈、祖母以及曾祖母——后者被他称为“典型的母系象征”。 作为家中唯一的孩子，这些女性家人引导德万参与一些能够“激发他智力与创造力”的活动，例如绘画、素描和音乐。在这样的环境中，德万从小便对艺术产生了浓厚的兴趣，逐渐发展出一种深刻的艺术好奇心，这也为他今日的创作奠定了基础。 继续 -
AD España
马德里展览指南：今秋不可错过的三大必看展览 2023年10月2日 VETA by Fer Francés 迎接秋天：马德里三场颠覆性艺术展览，不容错过，展期至11月14日 自2021年开幕以来，VETA by Fer Francés 已成为马德里文化与艺术的标志性场所。这座占地1200平方米的画廊，已是首都最大的艺术空间，季复一季地吸引着最顶尖的艺术作品来到Carabanchel——这一马德里的街区如今已被誉为文化核心地带。 此次，直至11月14日，画廊带来了三场以鲜明个性为特色的展览，成为今秋不可错过的艺术亮点。这些展览不仅展示了当代艺术最前沿的风貌，更为观众提供了深入了解当代创作的绝佳机会，绝对值得一探究竟。 继续
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El Mundo
水彩建筑与 RCR Arquitectes 的马德里首秀 2023年9月29日 这些建筑师的艺术作品已被蓬皮杜中心（Pompidou）收藏，并且在VETA展出后，他们已着手规划位于卡拉班切尔的新画廊项目。 继续 -
CNN
Adesola Yusuf: 被称为“Arclight”的拼贴艺术家描绘了拉各斯生活的挣扎和美丽 2023年9月11日 继续 -
CRÓNICA
迪斯·柏林：“我的创作灵感足够让我画出两倍甚至三倍的作品” – CRÓNICA报纸 2023年9月9日 马里亚诺·卡雷拉·布拉斯克斯（Mariano Carrera Blázquez，1959年出生于西班牙索里亚省锡里亚）在20岁时将自己的名字改为迪斯·柏林（Dis Berlin）。他在接受《Crónica Global》采访时表示：“我一直很清楚自己想取一个化名”，但也坦言，“这个解释其实并没有太多深意”。柏林（Berlin）是他崇拜的音乐家卢·里德（Lou Reed）的一张专辑的名字，他曾反复聆听，这成为他选择这个名字的主要原因。 在其重要个展《孤独迷宫》（Laberinto de soledades ）开幕前几天，我们与他进行了对话。此次展览将在加泰罗尼亚首府著名的Sala Parés举办，共展出41幅绘画作品和一件雕塑装置。展览将于9月14日开幕，持续至10月21日。 继续
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FORBES
VETA 画廊呈现当代绘画对话 2023年8月1日 “在这场展览中，每一幅画布都承载着一个世界的可能性。艺术家们选择了诸如肖像、风景或静物等传统绘画题材，这表明创新的潜力并不在于画什么 ，而在于怎么画 。” 继续 -
DIARIO SUR
费尔南多·弗朗西斯在当代艺术中挖掘出一条“新脉” 2023年6月12日 继续 -
ABC
圣地亚哥·达涅兹在国家雕塑博物馆与过去对话 2023年4月20日 在庆祝西班牙皇家学院在罗马成立150周年之际，来自哈恩的艺术家圣地亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez，1967年生）将其作品“插入”国家博物馆的展厅，以此重申该机构作为当代艺术家“灵感之源”的重要地位。 当圣地亚哥第一次在穆尔西亚看到隶属于“血之兄弟会”（Archicofradía de la Sangre）的巴洛克雕像《血之基督》（Cristo de la Sangre）时，他被深深触动。这尊雕像，也被人们亲切地称为“红衣会”（los coloraos），收藏于Nuestra Señora del Carmen教堂。圣地亚哥的感动强烈到让他产生了一种迫切的创作愿望——为这件作品创作“一个版本”。这种敬意最终转化为他的新作《血》（La sangre），该作品借鉴了教堂中保存的雕像，但在基督形象的呈现上打破了传统构图的框架。他将基督的身体倾斜，以表现血液从伤口中流出并滴入圣杯的动人画面。 继续
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DALLAS CONTEMPORARY
爱德华多·萨拉比亚：这里一定是归属之地 2023年4月20日 2023年4月20日 - 8月27日 在达拉斯当代艺术馆举办的展览《这就是归属之地》（This Must Be the Place ）中，艺术家爱德华多·萨拉比亚（Eduardo Sarabia，1976年生于美国洛杉矶，目前生活和工作于墨西哥瓜达拉哈拉）通过唤起墨西哥传统庄园（hacienda）的历史，探讨了家园、文化遗产以及内部与外部空间的概念——这些空间既是共享的也是私密的，同时具有现实和心理的双重意义。庄园起源于16世纪，是一种由农业和生活建筑组成的殖民地飞地，旨在满足地主及其工人的生产需求。这种形式一直延续到19世纪后期，不仅塑造了墨西哥的经济，也深刻影响了其文化和社会人类学历史。 继续 -
FORBES
《洛杉矶的又一个夜晚》——VETA by Fer Francés 全新展览即将揭幕 2023年2月20日 十二个展览同时呈现在即将于2月22日开幕，展示来自洛杉矶的多位艺术家的作品。这些作品围绕移民、毒品交易和性别平等等主题展开探讨，试图通过多样的艺术视角呈现这些具有社会影响力的话题。 继续 -
El Diario
狂野雕塑——胡里奥·加林多在 卡尔班切尔 （Carabanchel ）区呈现“后启示录”主题猛兽级展览 2022年10月13日 展览将持续至11月30日，在VETA by Fer Francés画廊上演。这次展览将一片废墟地变成了一个陶艺作品的奇妙聚集地，深刻演绎了一场关于环境破坏的寓言。 继续
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XIAO MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
越过栅栏，如鸟儿飞过 2022年9月13日 “展览《越过栅栏，如鸟儿飞过》汇集了来自全球的49位女性及非性别顺从艺术家的65件作品。这些艺术实践共同探索了新的视觉语言，试图拓展个人与集体经验的表现边界，尤其是那些因性别视角和历史投射而变得复杂的经验。展览以绘画为主要媒介，重点展示过去五年内创作的作品，既是一次全面的回顾，也是一场对这一广阔领域近期活动与实验的概览。 展览《越过栅栏，如鸟儿飞过》希望成为一个推动力和生成力，记录一种与保守规范的解离，并激发出对激进想象的梦幻畅想。” 来源：潇当代美术馆，2022 继续 -
i-D magazine
特蕾莎·克罗玛蒂：不确定的力量 2022年8月1日 “在一次全新的群展之后，我们与艺术家展开对话，聊到了她如何无畏地投身未知，并创作出9英尺高的‘阴囊花图腾’。 特蕾莎·克罗玛蒂在对话的开头回忆起三年前我们上次采访时，她的创作实践所处的状态。‘当时的语言讲述的是一个女性前进、扩展和伸展的故事，’她说道，‘但过去两年的创作过程更多是在撕裂与重组之间徘徊。’” 继续 -
CAN Ibiza
Artnet News 2022年7月17日 继续
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El País
OPS，El Roto和安德烈斯·拉巴戈:画家的三种人格在同一个展览 2022年6月8日 在上世纪七十年代至九十年代初，插画家OPS将其作品发表在现已停刊的讽刺杂志《Madriz》和《La Codorniz》上。他的创作始于审查制度盛行的时期，因此他以一种“无声”的方式确立了自己的身份——仅靠图像承载全部信息。这并非因为缺乏灵感——事实上，他还有许多未实现的想法依然记录在笔记本中，据他透露，这些创意很可能永远不会面世——而是由于他“需要多样化”的原因，最终使OPS退出了这一领域。 接替他的是两位可以被视为其“继承人”的艺术家：一位继承了他的“社会面向”，名为El Roto，如今在《EL PAÍS》上发表犀利的时事讽刺漫画；另一位以“Rábago”为署名，延续了他的美学精神，专注于创作与上世纪初意大利形而上学艺术相契合的绘画。 这些独特但彼此紧密联系的创作者——实际上，他们都是安德烈斯·拉巴戈（Andrés Rábago，1947年生，马德里）的不同佚名——共同亮相于名为《三合一：OPS, El Roto, Rábago》的展览中。展览将于6月10日（周五）在马德里的Veta画廊开幕。 “我是他们三者，却又不偏重其中任何一个，”安德烈斯在展览现场的一次访谈中一边端着咖啡一边说道。这片位于卡拉班切尔区的展览空间面积超过1200平方米，有多个独立展厅，由Fer Francés去年年底创立并运营。“每一个名字代表的是我不同的心智层面，”安德烈斯解释道，“OPS代表潜意识，El Roto存在于意识层面，而Rábago则触及精神领域。” 继续 -
Forbes
这家画廊，从 卡拉班切尔（Carabanchel）区向 ARCO 发起挑战 2022年5月20日 Fer Francés (1989年出生于桑坦德），费尔南多·弗朗西斯总是以宏大的方式开展自己的事业。今年2月，他的VETA画廊盛大开幕，吸引两千多名观众到场，与此同时，城市另一端正举办当代艺术博览会ARCOmadrid。他的全新项目引发了巨大的期待：《这不是一场博览会》（Ceci n’est pas une foire ），是他推出的第二场展览，集结了包括圣地亚哥· 达涅兹（Santiago Ydáñez ）、康好贤（Kang Haoxian ）以及刚刚去世的埃特尔· 阿德南（Etel Adnan ）在内的国际艺术家。在展览大门开启前，作品便已大部分售罄。 然而，对这位年少成名的画廊主来说，这一切似乎不过是日常的一部分。他15 岁时便策划了自己的第一场展览，之后更是在世界各地的艺术博览会中展露头角，包括布鲁塞尔艺术博览会（Art Brussels ）... 继续 -
El Confidencial
从 Rosalía 到 Bad Bunny：一位无名青年操刀全球最火爆的音乐视频 2022年3月22日 从罗萨莉亚（Rosaría) 到坏兔子（Bad Bunny）：一位无名年轻人执导了全球最火的MV Stillz，这位年仅23岁的哥伦比亚裔美国人，已为罗萨莉亚和坏兔子等全球顶级艺人执导MV。如今，他在马德里VETA画廊举办了名为《宝丽来》（Polaroids）的个人展览。 在最近一期的《La Resistencia》节目中，一位戴着黑色滑雪面罩的摄影师突然闯入录制现场，用一台70年代的宝丽来相机为主持人大卫·布朗卡诺（David Broncano）拍摄了一张快照。布朗卡诺开玩笑地说：“他的照片可值不少钱呢。”这位摄影师就是Stillz，他的照片系列《Ignore Your Idols》（无视你的偶像）中包含了1500多位名人肖像。在这些宝丽来快拍中，罗萨莉亚（Rosalía）、坏兔子（Bad Bunny）、侃爷（Kanye West）和迈克·泰森（Mike Tyson）等当代文化和娱乐圈的重要人物悉数登场。 在为这些名人拍摄的同时，Stillz也在“拍摄”他自己，伴随着他在音乐产业的迅速崛起。这位名叫马蒂亚斯·巴斯克斯（Matías Vásquez）的年轻艺术家住在迈阿密，并透露自己“仍然和5岁时的朋友们在一起”。除了这些，关于他的个人信息几乎没有更多的公开资料，甚至连他的真实面容也鲜有人知。 除了宝丽来肖像系列，Stillz 还因执导MV而闻名，成为过去几年最具传播力的MV导演之一。他曾执导罗萨莉亚的《Motomami》专辑直播发布会，以及其中的MV《Candy》，这部MV中还融入了电影《迷失东京》中的日本卡拉OK元素。此外，他还执导了许多在YouTube上播放量极高的MV，其中包括波多黎各歌手坏兔子（Bad Bunny）的多支热门MV，进一步巩固了他在音乐视频行业的标杆地位。 此次在马德里VETA画廊举办的展览，标志着Stillz的宝丽来摄影作品首次在西班牙展出。这一展览不仅为观众呈现了名人文化的独特视角，也展示了Stillz 在艺术界和音乐产业的跨界表现力。 继续
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CincoDías
他刚刚在马德里卡拉班切尔 （Carabanchel）区推出个人首个独立项目——VETA 画廊。 2022年2月27日 年仅32岁，费尔·弗朗西斯（Fer Francés）已在艺术界打拼十年 出生于1989年的桑坦德（Santander），如今年仅32岁的费尔·弗朗西斯，已在艺术界拥有超过十年的从业经验。此前，他与合伙人哈维尔·洛佩斯（Javier López）共同运营“Javier López & Fer Francés”画廊，并凭借这一合作关系活跃于国际艺术博览会，包括ARCO马德里国际当代艺术博览会（ARCO）、墨西哥当代艺术博览会（MACO）和芝加哥国际艺博会（Expo Chicago）等世界知名艺术展会。 然而，弗尔认为现在是“单飞”之时。为此，他创立了VETA画廊，这家画廊不仅是马德里规模最大的画廊之一，更是一个旨在变革首都艺术生态的全新文化空间。自2021年11月以来，VETA 画廊的大门向公众敞开，并通过多样化的展览和国际化的视野，努力重塑马德里艺术格局，为这座城市的艺术场景注入新的活力和视角。 继续 -
EL MUNDO
卡拉班切尔区文化势不可挡 2022年2月20日 费尔·弗朗西斯（Fer Francés）即将在奥帕涅尔（Opañel），卡拉班切尔区（Carabanchel）的七个街区之一，完成马德里最大画廊——VETA的建造。 “这座仓库就像我一直的柏拉图式的爱，”费尔站在二楼的平台上说道，“北向的采光、美丽的锯齿形屋顶、与生俱来的氛围，以及为展览而生的双层高度，一切都恰到好处。” 这栋建筑曾是印刷厂和卫浴设备工厂，他通过Idealista平台追踪了它三到四年之久，最终如愿以偿地将其收入囊中。费尔感叹道：“在马德里市中心找到这样的地方几乎不可能，即使在这里也绝非易事。在这之前，需要卖出不少画作来支撑这个梦想。” 2021年11月，VETA画廊首次对外开放，举办了开幕展览，展出了狂野不羁的马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez），以及资深艺术家圣地亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez）和亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）的作品。 但这仅仅是序曲，VETA画廊的最后850平方米空间尚未完全揭开面纱，更多的惊喜和可能性还在等待被发现。 继续 -
LA RAZÓN
VETA，一家重塑卡拉班切尔区并向年轻人敞开大门的画廊 2022年1月22日 VETA：重塑卡拉班切尔并吸引年轻人的画廊 费尔·弗朗西斯（Fer Francés）是VETA画廊的创始人，这个艺术空间将于2月推出一场汇聚全球艺术家的全新展览，其中包括Bad Bunny的创意总监和《Yo Perreo Sola》MV的摄影师STILLZ等重量级国际艺术家。 目前，VETA画廊仍在施工中，但几个月后，这里将摇身一变，成为一个艺术的迷宫。费尔透露，这次展览将邀请到从未在西班牙展出过的国际艺术家，例如：STILLZ：一位来自美国的摄影师和创意总监，曾为Bad Bunny的视觉项目操刀；阿坦达·夸德里·阿德巴约（Atanda Quadri Adebayo）：一位尼日利亚的肖像画家，擅长使用木炭创作充满张力的黑白画作；康好贤（Kang Haoxian）：一位中国画家，其艺术创作深受时尚潮流的启发，作品中充满前卫的视觉元素。 与此同时，VETA画廊也大力支持本土艺术家的创作和发展。例如胡里奥·加林多（Julio Galindo）：一位来自西班牙埃斯特雷马杜拉的陶瓷艺术家，他的作品以陶瓷雕塑为载体，融合传统与当代美学，常常在宗教和神秘主义的主题中挖掘深层意义。 VETA画廊的愿景不仅仅是一个展示作品的空间，更是一个鼓励青年艺术家实验和探索的创意平台。从卡拉班切尔的工业仓库中涅槃重生，VETA力图成为马德里最前沿的艺术新地标，吸引更多年轻的艺术爱好者和先锋艺术家，共同构建一个包容多元的艺术生态。 继续
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El País
一座占地 1,200 平方米的画廊，助力卡拉班切尔区成为当代艺术新圣地。 2021年12月9日 VETA画廊是费尔·弗朗西斯（Fer Francés）的全新艺术项目，它坐落在马德里卡拉班切尔（Carabanchel）区安托尼塔·希门尼斯街（Antoñita Jiménez）的一片工业区内。这片区域原本是低收入工人社区，如今却因为大批艺术家的入驻，逐渐发展为马德里当代艺术的全新中心。 在这条街道上，你能看到汽车修理厂、福音派教堂、大理石加工厂、面包烘焙店和几家印刷厂，如今，这片以工业为主的街区中，VETA画廊脱颖而出。这家面积达1200平方米的画廊，前身是一家老旧的印刷厂。凭借对这个场地的长期关注，弗朗西斯成功将其改造为一个崭新的艺术展示空间。 费尔的职业生涯可以追溯到与哈维尔·洛佩斯（Javier López）的合作，他还曾担任足球明星塞尔吉奥·拉莫斯（Sergio Ramos）的艺术顾问，为他推荐艺术收藏品和投资建议。如今，VETA的成立标志着费尔的独立之路，让他在西班牙的当代艺术界站稳脚跟。 VETA的诞生不仅象征着费尔的个人转型，也为马德里艺术生态的重组做出了贡献。在过去五年里，超过300位艺术家将卡拉班切尔的工业仓库和车间，改造成了艺术工作室和实验空间，使这片区域成为马德里艺术新地标。VETA画廊的开幕，为卡拉班切尔的艺术复兴增添了浓墨重彩的一笔，吸引了本地和国际艺术家的关注。 这座1200平方米的巨大艺术空间如今不只是一个艺术品展示的场所，更是一个多功能的艺术平台，为艺术家提供展览、实验和跨学科创作的空间。VETA每年将举办多场展览，并参与全球多场重要的艺术博览会，如ARCO马德里艺术博览会、墨西哥Maco博览会和芝加哥艺术博览会等，进一步巩固其国际影响力。 VETA的目标不仅限于成为一个画廊，而是希望在卡拉班切尔打造一个跨学科的创意文化枢纽，让这片曾经的工业区变成全球艺术家和收藏家的必经之地。费尔·弗朗西斯的愿景是通过这个项目，连接艺术家、策展人、收藏家和公众，为马德里的艺术发展注入新活力。 继续 -
AD
为什么你必须得认识VETA，这座马德里最大的当代艺术画廊 2021年11月27日 VETA画廊，由费尔·弗朗西斯（Fer Francés）创立，坐落于马德里卡拉班切尔（Carabanchel），这是一个具有浓厚工业氛围的工人阶级社区。凭借1200平方米的展览空间，VETA已然成为马德里规模最大的画廊。在它的首次亮相中，画廊推出了三位国内顶尖艺术家——亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）、马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez）和圣地亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez）的个展，吸引了西班牙当代艺术界的广泛关注。 这不仅仅是一次简单的画廊开幕，而是一场文化对话的开端。像时尚界的“对立统一”现象，VETA的运营理念也在对立与交融之间寻找灵感和可能性。“羊绒毛衣和棒球帽”、“路易威登与村上隆的联名款”——这种将奢侈品与街头文化相结合的思维方式，曾被Highsnobiety的创始人大卫·费舍尔（David Fischer）总结为“打破屏障、连接不同世界的魅力”。这种理念在艺术领域中也得到了充分的体现。 费尔的愿景，不仅仅是开设一间画廊，而是在艺术精英和街头文化之间搭建一条“地铁隧道”。这位年轻的马德里画廊主，无疑是2021年最能体现这一精神的代表人物。他将卡拉班切尔的街头和精英艺术的“以太空间”相连接，让艺术的殿堂不再高不可攀。 VETA的首次展览，展出了亚伯拉罕·拉卡列、马蒂亚斯·桑切斯和圣地亚哥·达涅兹的作品。三位艺术家在西班牙当代艺术领域均拥有举足轻重的地位。亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）：他的超现实主义景观充满了色彩对比强烈的异象世界，这些画面如同一场精神的寓言，令人难以忘怀。马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez）：他的画面复杂、构图大胆，他创造的色彩与图像符号的交织为具象与抽象的边界提供了新的可能性。圣地亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez）：以极简的明暗对比和大幅的人物肖像著称，Ydáñez的画作具有一种原始、直接的视觉冲击力，常常令人感到一种亲密而又陌生的距离感。 费尔与这些艺术家共同致力于重新定义当代艺术的规则，通过颠覆传统的白盒子（white cube）展览空间，让艺术回归其社会根源。街头的混乱、情绪的碰撞、艺术的精致——这些看似不相容的事物，在VETA画廊中被奇妙地糅合在一起。 在西班牙乃至国际的艺术版图中，卡拉班切尔的复兴是不可忽视的文化现象。这片传统的工人阶级社区，如今正因大批年轻艺术家的到来而转型为“文化实验室”。VETA的成立，更是加速了这一转变，使其成为西班牙当代艺术新地标。 总而言之，费尔·弗朗西斯的VETA画廊不仅仅是一个展示艺术品的空间，它还是一个连接精英艺术与街头文化的实验平台。在这片充满对立与交融的场所里，每一场展览、每一件作品的呈现，都在尝试打破艺术界的屏障和壁垒，为当代艺术的“去中心化”贡献力量。 继续 -
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
亚伯拉罕·拉卡列：在风景中实验 2021年6月1日 这次展览勾勒了艺术家自2010年至今的创作轨迹，清晰展现了自那时起以“风景”为核心节点和贯穿主线的显著变化。 一切都围绕着一个核心理念展开：将这一“从本质上具有拟仿性”的传统绘画题材转变为一种叙事工具。 在这种转变中，艺术家掌控了叙事的主动权，将其调整为一种具有意识、带有批判性和概念性的表达方式，重新审视人与自然的关系，并为其赋予了新的对话维度和思考空间。 继续
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VOGUE
14 位黑人艺术家谈当下美国生活 2020年8月12日 艺术家声明项目（The Artist Statements Project） 是一部持续演变的创意致敬作品，它聚焦于黑人美国生活的苦难与狂喜——从警察暴力、民权运动，到社区的紧密纽带。在一个全国乃至全球的反思关键时刻，这部作品被视作一部“活着的文献”，不断呈现当代黑人艺术家的新视觉图像和文字，为当代的对话和见证赋予了不息的生命力。 选自奥克塔维娅·巴特勒（Octavia Butler）《播种者的预言》（Parable of the Sower）中的话： “天才的本质在于适应力和持久的、积极的执着。没有持久力，剩下的只是一时的热情。没有适应力，剩下的则可能被引向破坏性的狂热。而没有积极的执着，则一无所有。” 明确的答案或许不是目标；也许唯一的永恒就是在二元对立中存在。 在平静的混沌中穿行，在尖叫与笑声并存的空间，在阴暗隐秘的角落中抚摸自己，在自然光的照射下让双眼感受抚慰。这是一个学习与解构、跳跃与喘息、被拥抱与被推搡的场域。 过去几年中，特蕾莎·克罗玛蒂在与自己对话中创作的标题：走出一步，迈入一步（Stepping out to step in）；迈入我，Theresa（Step into me... 继续 -
Museo Nacional del Prado. Madrid
El Roto:无法凝视 2019年11月26日 “无法直视”（No se puede mirar） 是安德烈斯·拉巴戈（Andrés Rábago，1947年出生，马德里），即“El Roto”，为普拉多博物馆（Museo del Prado）特别创作的一系列素描作品的标题。该展览与戈雅（Francisco de Goya）的素描展览《唯有意志不缺》（Solo la voluntad me sobra）同时展出，彼此产生了深刻的对话和呼应。 El Roto为此次展览选择的标题“无法直视”（No se puede mirar），正是来源于戈雅的素描，这幅作品收录在戈雅的C本画册（Cuaderno... 继续 -
New York Times
这位雕塑家将寻宝探索转化为艺术 2018年8月30日 在筹备新一场个展的过程中，墨西哥裔美国艺术家爱德华多·萨拉比亚（Eduardo Sarabia）讲述了一个跨越数代的家族探索之旅，并解释了这段旅程如何塑造了他的艺术作品和身份认同。 许多艺术家都声称自己从事跨学科的艺术创作，但爱德华多的艺术实践远远超越了这一概念的常规定义。他的创作不仅包括绘画、雕塑，还涉及梅斯卡尔酒（墨西哥烈酒）酿造，甚至寻宝探险。他说道：“我的作品中充满了幻想和想象。”在墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara）的扎波潘区（Zapopan）一栋20世纪50年代的工业建筑的一楼工作室内，爱德华多坐在一旁，一边分享他的创作思路，一边向我展示了他正在为比利时安特卫普（Antwerp）即将举办的个展所制作的手工蓝白相间的塔拉维拉（Talavera）风格的陶瓷瓷砖。 与传统的塔拉维拉图案中常见的花卉和动物不同，爱德华多的瓷砖图案则别具一格。其中一件瓷砖装饰着交叉的剑和漂浮的药丸图案，而另一件瓷砖则刻着“Mas Oro”（意为“更多的黄金”）的字样。这一设计不仅突破了传统陶瓷装饰的视觉语言，还象征着对财富、欲望和人性挣扎的深层隐喻。 爱德华多强调道：“一切都源于真实的经历。这也是我热爱这份工作的原因。通过艺术，我能够分享这些故事——我的故事。”在他看来，艺术不仅仅是一种表达媒介，更是一种讲述家族故事和个人经历的工具。无论是手工陶瓷的细腻制作，还是寻宝的浪漫冒险，这些都构成了爱德华多作品中奇幻与真实交织的独特氛围。 在即将举办的个展中，观众不仅将能看到他超越文化符号和传统边界的创新探索，也能一窥他独特的家族历史和个人经历如何融入到他的艺术叙事之中。爱德华多的作品以极富象征意义的视觉语言探讨了财富、欲望、身份认同和家族记忆，这些深刻的主题跨越了时间和空间的限制，并在全球艺术界中引起了广泛的共鸣和讨论。 继续
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CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO
亚伯拉罕·拉卡列: 战争主题绘画 2015年10月9日 大西洋现代艺术中心（Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM）于拉斯帕尔马斯（Las Palmas）推出了亚布拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）的个展《战争绘画》（Pintura Bélica），这也是这位艺术家在加那利群岛的首次个展。此次展览将在该隶属于大加那利岛（Gran Canaria）议会的博物馆中展出，展期至2016年1月10日。 本次展览由奥马尔-帕斯夸尔·卡斯蒂略（Omar-Pascual Castillo）担任策展人，展览共汇集了27件精选作品，以及一件为此次展览特别创作的大型绘画装置作品。展出的作品包括13幅绘画和14幅大尺幅的素描，大部分都属于《战场》（Campos de Batalla）系列。在这一系列作品中，亚伯拉罕超越了对传统战争场景的单一描绘，而是表现了人类在与外部环境互动中所经历的内心冲突和斗争。这使得“战场”不仅仅是战争的象征，更成为了人与社会之间冲突的隐喻。 在这些独特的“战场”中，亚伯拉罕试图引导观众经历一场从幻想到现实的旅程，但这段旅程却最终屈服于艺术家眼中当代社会的严峻现实。他用鲜艳强烈的色彩和象征性的自传元素，创造了一种视觉上的张力和情绪的冲击。艺术家通过这种超现实且具有隐喻意味的手法，传达了对当前社会状况的深刻反思和批判，尤其是对经济危机后西班牙社会复杂现实的回应。 这些大尺幅的画布，通过色彩的激烈碰撞和符号的暗示，为观众提供了一场视觉冲击的战斗体验。亚伯拉罕将个人的内心斗争和社会的冲突交织在一起，以一种讽刺而富有戏剧性的视角来解构和重建“战场”这一传统意象。他的绘画邀请观众反思人与社会之间的矛盾，以及人类在面对不确定性时的内心挣扎。这种视觉化的“内部战斗”展示了艺术家对个体心理、社会动态和人类命运的深刻洞察，在艺术语言和社会批判之间架起了一座深思熟虑的桥梁。 继续 -
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
亚伯拉罕·拉卡列：一片寂静之地 2005年3月29日 亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）在Espacio Uno的项目中，创作了一幅湿壁画（fresco），这幅画将直接绘制在展厅的一面墙上。在拉帕尔马艺术与工艺学校（Escuela de Artes y Oficios de La Palma）学生的协助下，整幅湿壁画的创作耗时三周完成。 亚伯拉罕强调，湿壁画是最适合在展览空间中进行艺术干预的技术手段。与其他绘画技法不同，湿壁画的颜料会与墙面融为一体，使画作不仅成为视觉元素，更是空间和建筑的一部分。这一特性使得湿壁画在历史上通常与“永恒性”和“持久性”相关联。 然而，这一“持久性”的象征与本次项目的“短暂性”形成了鲜明的对比。该项目的最终命运是在展览结束后被拆除和销毁。这一具有强烈讽刺意味的艺术实践，挑战了观众对艺术的永恒性和不朽性的传统认知，从而赋予了湿壁画新的当代语境和象征意义。在这个项目中，空间的瞬时性与湿壁画的“持久性”传统概念交织在一起，为艺术的短暂性和永恒性之间的辩证关系提供了一个引人深思的注脚。 继续
