Devan Shimoyama: A Closer Look
VETA by Fer Francés画廊荣幸呈现《A Closer Look-近距离观察》,这是德万·希莫亚马(Devan Shimoyama,1989年,美国)在画廊的首次展览。作为当今美国艺术界最具独特性的艺术家之一,德万的作品探讨了与酷儿、性别认同和种族相关的主题。他的创作汲取了古典神话、大众文化、主流媒体、动漫以及欧洲绘画传统的广泛参考,将酷儿黑人男性身体描绘为欲望的对象与主体。同时,他通过探索其起源的神秘性,研究了酷儿文化的政治内涵。
展览包括德万的《塔罗牌系列》、来自《连帽衫系列》的一件雕塑作品,以及他最新创作的作品。在《塔罗牌系列》中,德万重新诠释了两幅塔罗牌:十五世纪的《马赛塔罗牌》(Tarot de Marseille)和20世纪初的《莱德-韦特-史密斯塔罗牌》(Rider-Waite-Smith Tarot)。这些素材与流行文化和动漫元素混合后,通过艺术家的个人经验被重新审视。德万借助塔罗牌提供的转化可能性和寓言,建立了一种介于表面化与深刻诚实之间的对话,探讨个体与社会互动,特别是人类欲望本身。塔罗牌作为一种当代可用的神秘工具,通过解释欲望的外在表现——完美且有限的样本形式,以及欲望内在的深沉与本能特质。
在雕塑方面,德万的作品通常纪念黑人痛苦中最公开的部分。本次展出的雕塑作品来自他的《连帽衫系列》,向因警察暴力而丧生的黑人受害者致敬。这些“连帽衫”的灵感来源包括:特雷冯·马丁(Trayvon Martin)的悲剧事件;费城许多学校张贴的“禁止连帽衫”标志;以及媒体中对黑人男性的刻板描绘。
展览中还展示了一系列以面部特写为主题的肖像画,画中人物的脸庞溢出画布边框,仿佛被放大,邀请观众“更近一步”观察。类似于漫画分格的呈现方式,这些凝视既强化了视觉冲击,又引发观众对角色之间深层关系的猜想,尽管我们知道这些人物是虚构的,却又感受到他们的真实存在。
德万的创作挑战了种族与性取向的陈词滥调,通过大胆且充满个性的表达展现其复杂性。他通过材料、色彩和形式的选择,创造出一种介于优雅与颓废之间的虚构世界,以探索非裔美国酷儿文化中的庆祝与沉默。
德万的作品近期以个展形式在西班牙马拉加CAC艺术中心展出,主题为《Tell Me-告诉我》。此外,他还曾在以下机构举办个展:2023年纽约罗克韦尔博物馆(The Rockwell Museum),2022年华盛顿DC卡岑艺术中心(Katzen Arts Center),2021年德国埃尔兰根艺术宫(Kunstpalais Erlangen),2018年纽约安迪·沃霍尔博物馆(Andy Warhol Museum)。他也参与了多次群展,包括巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum of Art)、阿尔布莱特·诺克斯艺术馆(Albright Knox)、开普敦非洲当代艺术博物馆(Zeitz MOCAA)、纽约工艺与设计博物馆(Museum of Arts and Design)及林茨城堡博物馆(Schlossmuseum)。他的作品被多家公共机构收藏,包括纽约罗克韦尔博物馆、布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)、迈阿密佩雷兹艺术博物馆(Pérez Art Museum)、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆(Columbus Museum of Art)。
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Devan Shimoyama, Le Bateleur, 2022
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Devan Shimoyama, La Papesse, 2023
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Devan Shimoyama, L'Hermite, 2022
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Devan Shimoyama, Aya in Red, 2023
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Devan Shimoyama, Aya in Green, 2023
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Devan Shimoyama, Tiffany in Yellow, 2023
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Devan Shimoyama, Tiffany in Orange, 2023
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Devan Shimoyama, Winter Bloom, 2023
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Devan Shimoyama, Fraternal, 2023
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Devan Shimoyama, Maya, Doubled, 2023
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Devan Shimoyama, Dream Collaboration, 2023
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Devan Shimoyama, Cousins, 2023