Eduardo Sarabia

1976, Los Ángeles, California, Estados Unidos

La obra de Eduardo Sarabia se inspira en las economías independientes y la historia popular del norte de México. A menudo trabaja con los materiales preferidos por los artesanos locales, utilizando azulejos de cerámica, tejidos a mano y vidrio para crear esculturas e instalaciones que abordan los complejos intercambios sociales, culturales y materiales que se producen cuando esta región y su historia se encuentran con forasteros. Sin limitarse a una crítica de la "exotización" de la cultura mexicana, Sarabia examina la brecha que separa las definiciones del gusto (y, más claramente, de la legalidad). Mezclando narrativas visuales románticas en relación con la materia ilegal, las bellas artes y el comercio, creando un ambiente que se desliza entre lo onírico y lo abiertamente materialista, la obra de Sarabia asume una importante exploración de la comprensión de las consecuencias físicas y humanas de las fuerzas económicas.

Su obra ha sido expuesta en numerosos museos como el Museo Tamayo de la Ciudad de México en 2016; 2014 en el Centro Cultural Cabañas de Guadalajara y Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca, México, en el mismo año en ASU Art Museum, Arizona; en 2013 tuvo una exposición individual de sus pinturas en Museum of Contemporary Art, Denver; y sedes como Los Ángeles County Museum of Art, 2008 en la Bienal Whitney, y New Museum en Nueva York. Ha recibido dos becas de la Durfee Grant Foundation (2004 y 2008) y ha sido invitado como artista residente en el Tokyo Wonder Site de Tokio (Japón), donde realizó un gran mural público de cerámica.