Susurros del bosque: Abraham Lacalle, Juan de Morenilla, Neo Rauch, David Salle, Santiago Ydáñez

VETA 画廊由 Fer Francés 呈献群展《听见森林的低语》，展出了亚伯拉罕·拉卡列、胡安·德·莫雷尼利亚、尼奥·劳奇、大卫·萨尔和圣地亚哥·达涅兹的作品。这些艺术家以各自独特的艺术策略和风格，围绕绘画中的经典主题“森林”展开创作，从圣地亚哥的快速笔触、胡安的微观奇观到大卫的超现实和形而上学的影响，每一位艺术家都深受艺术史的启发，探索着森林这一符号的多重内涵。

亚伯拉罕·拉卡列（1962年，阿尔梅里亚）在此次展览中展示了其著名的《Atocha》，这是一幅大尺寸的画作，主导了展厅的一整面墙。作品描绘了一片热带森林，一名士兵和一只蜿蜒的野生动物置身其中，画面中心则被一辆坦克的炮火所打破。这种视觉冲击感与象征性符号的交织使得这幅作品成为亚伯拉罕最为著名的代表作之一。他的作品曾在索菲亚王后国家艺术中心博物馆展出，并被可口可乐基金会和桑坦德基金会等重要机构收藏。

胡安·德·莫雷尼利亚（1992年，穆尔西亚）在其作品《未完的寓言》中，选择了一个带有巴洛克风格的洞穴场景，这一创作深受荷兰巴洛克风景画的启发。画面中，洞穴内居住着各种动物，所有动物的行为看似毫无关联。胡安通过这幅作品强调了“创造的混沌性与无止境的秩序追寻”，他将人类试图控制混沌的努力转化为图像的隐喻。他曾在芬兰 WOA 项目和摩洛哥的 Voces Rizoma 项目中展示过其作品，此外胡安还被Pam!Pam!18 选中，成为年轻一代西班牙艺术家中备受瞩目的新星。

尼奥·劳奇（1960年，莱比锡）是德国当代最重要的画家之一，他将社会主义现实主义、超现实主义和梦境叙事相结合，创造出一种模糊的象征性图像语言。在这场展览中，尼奥以森林的形象创造出一个神秘且具有寓言色彩的空间，这片森林不仅是一个物理场景，更是一个精神空间，让观者感受到一种超越时间的神秘感。尼奥曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和慕尼黑现代美术馆（Pinakothek der Moderne）展出其作品，巩固了他在国际艺术界的地位。

大卫·萨尔（1952年，俄克拉荷马州）是20世纪80年代“后现代主义艺术运动”的关键人物，他以重叠图像、文化符号的混搭和非线性叙事的画面而闻名。在《听见森林的低语》中，大卫的作品采用了图像拼贴的手法，将森林的意象与文化的视觉符号并置，打破了时间和逻辑的线性关系。大卫的作品具有解构性和拼贴感，他曾在纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）和洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）展出，并被公认为后现代主义视觉语言的重要奠基者。

圣地亚哥·达涅兹（1969年，哈恩）在其创作中以浪漫主义风景画的情感特质为核心，将森林的意象视作“情感的面孔”。他的绘画手法以大尺寸的快速笔触为特征，画面中充满了未完成的痕迹，仿佛在时间的流动中冻结了片刻的情绪。圣地亚哥是2018年 BMW 绘画奖的获得者，并于2016年获得了西班牙罗马学院的奖学金。他的作品被Botín 基金会、索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Reina Sofía）、DKV 保险基金会和马拉加当代艺术中心（CAC Málaga）等重要机构收藏，他的绘画因其浓烈的情感和浪漫的自然意象而备受赞誉。

这场展览《森林的低语》邀请观众进入五个艺术家各自的“森林宇宙”，在这片由象征、隐喻和视觉冲击组成的森林中，观众将感受到美与丑、秩序与混沌、梦境与现实的交汇。亚伯拉罕·拉卡列以战火与丛林的冲突引发对权力和控制的思考，胡安·德·莫雷尼利亚通过“未完成的寓言”探索混乱中的秩序，尼奥·劳奇将观众带入一个精神的森林与潜意识的舞台，大卫·萨尔将符号解构和非线性叙事引入“森林的概念”，圣地亚哥·达涅兹则用浪漫的视角将自然景观转化为一种情感的面孔。

这场展览不仅重塑了“森林”这一绘画的经典母题，还通过这五位艺术家的独特表达，构建了一个当代艺术中的多维视觉语境。观者将在这场视觉体验中穿越历史、潜入梦境、直面内心深处的情感，仿佛在一片无尽的森林中聆听到自然的低语。