Atanda Adebayo, Cristina Lama, Matías Sánchez, Santiago Ydáñez: Rostros

La exposición colectiva Rostros aborda el tema clásico del retrato figurativo desde la práctica artística contemporánea de cuatro artistas diferentes. Bien desde el contexto identitario ineludible desde donde se produce, bien atendiendo al propio proceso de trabajo pictórico como generador de la obra o, finalmente, desde la reiteración de lo representado en aras de encapsular la intensidad que siempre supone un retrato.

Atanda Quadri Adebayo (1999) nace en Badagry, a las afueras de Lagos, en Nigeria, hace tiempo un importante cruce de caminos en el comercio trasatlántico de esclavos. El brutal pasado colonial es parte de su historia, que él transmite a través de su obra. Las figuras que pueblan su trabajo representan hombres y mujeres inquebrantables, que rebosan esperanza a pesar de la adversidad incrustada en sus vidas. Retratados en elegantes poses, sus expresiones faciales transmiten una vulnerabilidad empoderada, así como felicidad en medio de la lucha diaria.

Cristina Lama (1977) posee un imaginario artístico muy particular que bascula entre una figuración de marcado carácter escenográfico y una absoluta abstracción fundamentada en el uso del color. En sus composiciones, los cánones y las perspectivas desaparecen, haciendo que personajes y objetos se desenvuelvan en el mismo plano o simplemente aparezcan abstraídos de todo contexto. De esta forma, el objeto representado se convierte en un elemento más, subordinado a la intención última de su producción que es la puramente pictórica.

La obra de Matías Sánchez (1972) está repleta de iconografía contemporánea, textos, formas y colores que conforman complejas composiciones. Su búsqueda no es la de un contador de historias,sino la de un arquitecto de las formas, que diluye las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto. La narrativa no es lo que busca, es simplemente la excusa. A lo largo de su carrera, Sánchez ha construido una obra que incluye un tipo de figuración muy personal con referencias a sus pintores preferidos como Philip Guston, George Grosz, Otto Dix, Toulouse Lautrec, Pablo Picasso o Jean Michel Basquiat, entre otros.

Y finalmente, la obra pictórica de Santiago Ydáñez (1969) aborda temas monográficos en relación con la expresión del cuerpo y, fundamentalmente, de la mirada. En sus trabajos aparece siempre un diálogo entre la naturaleza fetichista del voyeur y la crédula ingenuidad del devoto. Tras sus pinturas hay siempre una minuciosa investigación con frecuentes referencias a grandes maestros de la historia del arte.