Theresa Chromati

1992, Baltimore, USA

El trabajo de Theresa Chromati expande los límites tradicionales de la pintura a través de formas fragmentadas de deseo y una figuración abstracta. La artista explora diversas capas de la feminidad a través de vórtices de colores y texturas vibrantes. La figura central que usa Chromati se manifiesta de varias formas, a menudo contorsionándose, deshaciéndose y alargándose en el tiempo. Aunque sus rostros, ojos, senos, vientres y extremidades parecen de otro mundo, las figuras de Chromati están involucradas en el esfuerzo muy humano de encontrar el equilibrio, la fuerza y ​​el empoderamiento en un mundo caótico. La artista también explora elementos de apoyo representados en su relación con las “flores escroto”, el símbolo más recurrente en su iconografía.

Theresa Chromati (Baltimore, USA, 1992) estudió en el Pratt Institute, donde empezó a explorar su fluida relación con la pintura y el diseño. Desde entonces, la práctica multidisciplinar ha llamado la atención de crítica e instituciones. Chromati ha participado en varias exposiciones colectivas, más recientemente en David Zwirner, Leslie Lohman Museum, The Pérez Art Museum Miami, Levy Gorvy, the Baltimore Museum of Art, la VII Bienal de Arte Joven de Moscú y The Extreme Present organizada por Jeffrey Deitch and Gagosian.

Su obra ha aparecido en reportajes en The New York Times, i-D, Interview Magazine, Juxtapoz, Hyperallergic, Document Journal, Architectural Digest y Vogue por nombrar unos cuantos.  Sus obras pertenecen a las colecciones permanentes de The Perez Art Museum Miami, Miami, FL; Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, NC; Rubell Family Collection, Miami, FL; Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD; Burger Collection, Hong Kong; Pizzuti Collection of the Columbus Museum of Art, Columbus, OH y The Dean Collection, New York, NY. Actualmente la artista vive y trabaja en Baltimore.