Atanda Adebayo, Cristina Lama, Matías Sánchez, Santiago Ydáñez: Rostros

群展《Rostros-肖像》从四位艺术家的当代艺术实践出发，探讨了经典的具象肖像主题。无论是从创作时不可避免的身份背景出发，还是关注绘画过程本身作为作品生成的核心，亦或通过反复描绘所呈现的主题来捕捉肖像中始终蕴含的强烈情感，展览为观众呈现了不同的视角。

阿坦达·夸德里·阿德巴约（Atanda Quadri Adebayo，1999年）出生于尼日利亚拉各斯郊区的巴达格里（Badagry），一个曾在跨大西洋奴隶贸易中占据重要地理位置的地区。残酷的殖民历史是他个人故事的一部分，并通过他的绘画得以传达。他的作品中出现的人物代表着在逆境中依然充满希望的坚韧男性与女性。画中的人物姿态优雅，面部表情则展现出充满力量的脆弱，以及在困境中所体验的喜悦。

克里斯蒂娜·喇嘛（Cristina Lama，1977年）的作品以动作的表现力与迅捷性为特点。她以湿润的油彩创作，每一笔都充满厚重的颜料。在她的画作中没有规则或透视，人物与背景处于同一平面，或根本没有背景。作品中的物体从属于作品的真实意图：绘画过程本身被置于一切之上。

马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez，1972年）的作品充满了当代的符号、文本、形式与色彩，构成了极为复杂的画面构图。他并非一个讲故事的人，而是一个形式的建筑师，将抽象与具象的界限模糊化。叙事并非他的目标，而只是创作的借口。马蒂亚斯的艺术生涯中，他构建了一种非常个人化的具象风格，并借鉴了他最喜爱的画家们，如菲利普·加斯顿（Philip Guston）、乔治·格罗兹（George Grosz）、奥托·迪克斯（Otto Dix）、图卢兹·洛特雷克（Toulouse Lautrec）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）以及尚·米歇尔·巴斯奎特（Jean Michel Basquiat）等。他的风格同时吸收了流行文化的语言，与当代紧密相连。

圣地亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez，1969年）的绘画以身体的表达及凝视为核心主题，进行单一主题的深入探讨。他的作品中始终存在一种对话，连接了窥视者的恋物性与虔诚者的天真信仰。他的画作背后是一系列严谨的研究，频繁引用艺术史上的伟大大师作品。