亚伯拉罕·拉卡列: 亮粉色

VETA by Fer Francés画廊荣幸呈现亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle），西班牙当代艺术界最杰出的艺术家之一的第三次个展。

展览以一种跨越性和元叙事的方式，以颜色命名主题，这种命名方式不仅是一种形式选择，更是一种对绘画作为叙事工具的明确宣言。在拉卡列的作品中，绘画本身成为叙述的载体，与画面中出现的不同元素相对独立，呈现出一个独立的视觉故事。

亚伯拉罕提出了“运动表现主义”（kinetic expressionism）的概念，用以描述当代社会中我们所经历的无间断的影像轰炸。这种信息过载让一切都无法沉淀，导致记忆的碎片化。然而，这种状态同时带来了眩晕般的自由感，充满了冒险、试验与夸张的可能性，甚至隐含着自我毁灭的风险。亚伯拉罕将这种自由比喻为《八十天环游地球》中菲利亚斯·福格的旅程，尤其是当他为了加速前进而不得不拆解船上多余的木制结构作为燃料的情节。

面对这种“运动表现主义”，亚伯拉罕选择以风景画作为一种绘画上的抵抗方式。这种风景画并非传统意义上的回归具象或秩序，而是对绘画语言本身的深入探索。他在作品中结合了刺眼的非拟真色彩、异域的树木和不确定的有机元素，在一种模糊不清的光线下构建了一个又一个可能的世界。这些作品不遵循科学的逻辑，而是受绘画规则的引导，建立起属于自己的“游戏世界”。

亚伯拉罕的风景画通过隐喻对当代图像消费的快速节奏提出了反思。在绘画中，隐喻首先是与绘画自身及其符号与陈词滥调的对话。它需要观众投入一定的解读努力，从而抵抗当下以快速消费为主导的视觉文化。

风景一直是艺术史中承载多种话语的容器，从秩序到敌意，再到崇高，都在风景画中有所体现。然而，风景本质上是一种建构，需要观察者的视角与框架来存在。亚伯拉罕指出，“自然超越了风景的概念”，在本次展览中，这一观点得到了清晰的呈现。观众所看到的风景是明确经过人类干预的：被捆绑的木材、篝火的焦痕、晾晒的衣物、剥皮的软木橡树、道路、电线杆以及系在马上的缰绳等。虽然人类的痕迹显而易见，但自然与人造之间的界限被模糊了，作品中的有机与无机元素交融，生机与风景融为一体，无机物也呈现出如肌肤般的质感。

亚伯拉罕通过这些作品提出了对当代图像文化的深刻质疑与反思，利用绘画语言构建了一个既富想象力又深刻的视觉世界。在这个世界中，风景不仅仅是自然的映射，更是艺术语言、隐喻与人类存在的交汇点。