伯恩哈德·马丁: 精神的尺度

伯恩哈德·马丁（Bernhard Martin，1966年生于德国汉诺威）目前生活和工作于柏林。他的作品曾在全球众多画廊与博物馆展出，包括萨迪厄斯·洛帕克画廊（Thaddaeus Ropac）、托马斯·舒尔特画廊（Thomas Schulte），以及纽约MoMA PS1和首尔阿拉里奥博物馆（Arario Museum）等重要机构举办的个展。VETA by Fer Francés画廊此次很荣幸在马德里举办他备受国际赞誉的首次个展《精神的尺度》（La Misura dello Spirito）。

伯恩哈德的作品通过绘画的动态与观众的凝视建立联系。他的画作中，古典与当代的影响在画布上自然而然地交融迸发。这种多元性源自伯恩哈德终生对艺术的吸收：他常年造访著名的威廉高宫古代大师画廊（Gallery of the Old Masters at Wilhelmshöhe Palace），深入研究伦勃朗的作品；7岁时便前往卡塞尔文献展（Documenta）与当代艺术结缘；以及在母亲多萝西亚的陪伴下，徜徉于森林中，对格林兄弟童话的迷恋，这些森林也成为伯恩哈德个人艺术记忆的一部分。

伯恩哈德的作品以画布中引入的“转折点”作为组织核心，这种出乎意料的转折不仅对观众来说是新鲜的，甚至连艺术家自己也无法提前预见。这种“绘画的惊喜”使观众参与其中，将自身的感受融入画面，重新诠释所见的场景。因此，伯恩哈德的作品中既可以感受到希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的影响，也能捕捉到迪士尼的幻想世界或昆汀·塔伦蒂诺电影美学的影子。这种互动的邀请正是作品的精髓所在：精神的存在是核心，其具体的“尺度”已不那么重要。

伯恩哈德在职业生涯中探索了多种绘画技法，如今他已炉火纯青。他坦言：“终于在三十多年的绘画生涯后，我掌握了表达图像的核心手段。”他的作品也能让人联想到奥托·迪克斯（Otto Dix）或乔治·格罗兹（George Grosz）的影响。伯恩哈德对油彩的处理极为细腻，使画面呈现出一种超然世外的质感，仿佛笔触已消失，画作自身成为一个独立的世界。他的色彩运用既受到古典服饰中虹彩丝绸的启发，也融合了互联网美学的元素。

此次展览中的作品展现了几场充满神秘氛围的聚会，它们被置于某种模糊又半透明的空间之中，似乎超越了世俗现实的规则。这些“过渡性的夜晚”犹如极限状态的戏剧舞台，观众无法猜测对话的具体主题，却能感受到其热烈的强度。画作的精细技法邀请观众细细品味每个细节的美感，同时捕捉场景的物质性痕迹，如飞溅的水滴或缭绕的烟雾，这些细节在呈现美的同时，也暗示着瞬息即逝的短暂性。

通过此次展览，观众不仅能深入领略伯恩哈德作品中的技术精妙与感官体验，还能反思艺术中“精神”的多重内涵，以及其如何在虚实之间为观众创造全新的观看体验。