Herejes y Herederas: Alex Becerra, Julio Galindo, Abraham Lacalle, Cristina Lama, La Ruman, Matías Sánchez, Santiago Ydáñez

有些艺术家以致敬的方式，有些则以跨越与挑战的姿态参与其中，本次展览中的艺术家对诸如 Diego Velázquez、Francisco de Goya、Pablo Picasso 或 José Gutiérrez-Solana 等经典大师进行了重新解读。展览以画廊自身的项目理念为出发点，该理念建立在对具象绘画传统的维护与捍卫之上。

 

Alex Becerra（洛杉矶，1989）通过绘画、素描与雕塑来探索他对现代世界的理解。受到欧洲现代绘画史的影响，Becerra 在作品中融入了绘画中的经典主题，例如女性裸体或自画像，同时又常常加入一些日常生活的元素。

 

Julio Galindo（Llerena，Badajoz，1988）提出了一种新的神话体系，探索诸如神圣、精神性与宗教等概念。他的作品质疑宗教性或圣洁等观念，并试图从当代视角对这些概念进行更新。他的意图是表明，在我们周围的日常环境中同样可以发现深刻的存在性层面，而这无疑意味着将那些本来并非神圣、但或许本应如此的事物提升到神圣的层级。

 

Abraham Lacalle（阿尔梅里亚，1962）笔下粗粝的风景并不循常规。他的作品并不以美为中心——尽管美确实存在——也不追求理想化的视角。河流与道路中的泥泞、干枯折断的树木、杂草以及被遗弃的废弃物等元素在他的作品中占据着重要位置。

 

Cristina Lama（塞维利亚，1977）拥有一种非常独特的艺术想象，其创作在具有强烈舞台感的具象表现与以色彩为基础的完全抽象之间摆动。她的作品以笔触的鲜活感为特征。Cristina 通过充满力量且富含颜料的笔触来施加色彩，为绘画过程增添表现力。在她的构图中，传统的规范与透视被消解，使人物与物体在同一平面中展开，或干脆脱离任何具体情境而存在。通过这种方式，被表现的对象仅成为众多元素之一，服从于她创作的最终目的——纯粹的绘画性。

 

La Ruman 的创作灵感来源于安达卢西亚文化、民间传统以及她周围那些坚强的女性。在她的绘画中，女性形象常以巴洛克式、充满戏剧性的美学呈现，融合宗教、民俗与象征性元素。她的风格旨在表现女性的力量、个性与历史，创造出充满情感的场景，映射出她自身的世界与经验。

 

Matías Sánchez（德国图宾根） 的作品充满当代图像符号、文本、形状与色彩，构成复杂的画面，使任何观者都难以无动于衷。他所追求的并不是讲述故事，而更像是一位形式的建筑师，试图消解具象与抽象之间的界限。叙事并非他的目标，而只是一个借口。Sánchez 从多种不同角度与当代性保持紧密联系。他的风格已经吸收并转化了大众文化的语言，因此他的作品也可以被理解为我们社会的一种扩音器。

 

Santiago Ydáñez（Puente de Génave，Jaén，1969）的绘画围绕着与身体表达以及——尤其是——目光相关的单一主题展开。在他的作品中，窥视者的恋物式本能与虔诚信徒的天真信念之间始终存在着一种对话。在他的绘画背后，总有着细致的研究，并且经常可以看到对艺术史上伟大大师的引用与回应。