Forever Young: Katherine Bernhardt, Javier Calleja, George Condo, Kaws, Yoshitomo Nara, Erik Parker, Marion Peck, Mark Ryden, Peter Saul, Kenny Scharf, Todd Schorr, Rose Wylie

VETA by Fer Francés画廊很高兴呈现群展《永远年轻》（Forever Young），展览汇聚了当代艺术界一些最具声望的艺术家的作品。这些艺术家们通过多年不断的创作，建立了备受赞誉并持久的艺术生涯，以卓越的质量保持着丰富且一致的创作实践。展览的标题正是指他们对于保持创作新鲜感和活力的坚定追求。

童年通常被视为人生阶段中充满非凡创造力和特别清澈的时期，带有一种游戏般的态度。这种观念体现在儿童的典型形象中，他们能将一个简单的玩具转变为无数种娱乐形式，从而超越成人原本设想的用途。本次展览的艺术家们培养了这种童稚的目光，保留它不被成年后的犬儒和失望所侵蚀，并将其作为一种工具来振兴大众文化及其标志性元素。通过这种方式，他们重新解读并再创造了他们一生中所接受的各种文化影响，将其变为艺术表现的原材料。

例如，日常生活在传奇艺术家罗斯·怀利（Rose Wylie，英国，1934年）的手中展现出一种清新和深刻的表现力。她的风格乍看之下可能显得简单，但其作品是关于表现的沉思，其反复的表现形式在画廊空间中构成了一种视觉韵律。同为1934年出生的彼得·索尔（Peter Saul，美国）是艺术界的另一位活传奇人物，他通过流行文化创作出高度表现力的构图，进而形成了一整个艺术流派。沿着类似的路线，埃里克·帕克（Erik Parker，德国，1968年），彼得·索尔的学生，以及肯尼·沙夫（Kenny Scharf，美国，1958年）、托德·朔尔（Todd Schorr，美国，1954年）和凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt，美国，1975年）各自从他们的角度出发，玩转高低不同的流行文化与地下文化，结合标志性图像和时尚元素，在迷幻的光影下展现出丰富多样的表现力。

另一方面，20世纪的不同先锋派与艺术运动中的经典艺术史元素在乔治·康多（George Condo，美国，1957年）、玛丽安·派克（Marion Peck，菲律宾，1963年）以及马克·雷登（Mark Ryden，美国，1963年）等艺术家的实践中找到了明确的意义回归。这些艺术家们从截然不同的角度出发，对熟悉的事物进行重新演绎，生成了一种新的意义，使之不再是简单直接的，却因此变得更加深刻和丰富。

最后，我们还可以将一些艺术家归类为那些创造出完整而一致美学宇宙的艺术家群体，其作品中的角色已成为标志性符号和全球现象。从日本动画到美国涂鸦，这些艺术家们——如奈良美智（Yoshitomo Nara，日本，1969年）、KAWS（美国，1974年）和哈维尔·卡列哈（Javier Calleja，西班牙，1971年）——邀请我们进入他们的独特世界，那里充满了幽默感，同时也带着一丝脆弱。