克里斯蒂安·雷克斯·范明南: 被捕捉的光

“马德里是绘画的圣地之一。带着敬畏与兴奋交织的心情，我在VETA by Fer Francés画廊呈现个展《被捕捉的光》（La Luz Atrapada）。”

克里斯蒂安·雷克斯·范明南（Christian Rex van Minnen）在过去一年间专注创作，为他在该画廊的首次个展带来了一组新作。这些作品深受委拉斯凯兹（Velázquez）、戈雅（Goya）、桑切斯·科坦（Sánchez Cotán）以及西班牙暗色主义画派的影响。克里斯蒂安以绘画的方式探索光线的运用，他解释道，其目标是“以悬浮于透明油彩中的大地物质，巧妙地操控光线”。展览标题《被捕捉的光》正由此而来。

这一概念同样常见于隐秘主义、炼金术及神秘主义的诗意语言中，从赫耳墨斯·特里斯墨吉斯托斯（Hermes Trismegistus）到鲁米（Rumi）再到里尔克（Rilke）。这种光无非是灵魂之光，它寻求与本源的合一，犹如光线穿透颜料与油彩，最终回归观看者的眼睛。

展览中的作品是艺术家在过去一年中内心探索的结晶，展现了一种“通过黑暗走向光明的运动，直到突然发现一扇窗户和某种新的事物”。他创作的第一批作品是两幅横向画作，克里斯蒂安将其形容为“内心自我体验中幽闭狂喜与恐惧的混合体，边界的溶解与重建，自我膨胀与收缩，以及在这一模糊领域中急速穿行所感受到的认知失调”。

在创作这两幅作品时，克里斯蒂安在寻找一种能够表达对超越性渴望的绘画语言。他回忆起佛兰德画家安布罗修斯·博斯哈特（Ambrosius Bosschaert）的作品，特别是那些窗前花卉静物画。从布罗修斯的构图中，克里斯蒂安发现了一种几乎“现成的”形式，恰如其分地展现自我认知的三重边界——大理石或石材（身体/物质）、静物（视觉/感官现象）以及天空（神/外星/精神领域）。如果说地狱是一间没有窗户的房间，那正是克里斯蒂安开始描绘的内容。

如今，当这些“窗”系列作品陈列于画廊中时，克里斯蒂安感受到一种“关于我们是什么、我们的身体是什么、这一切是什么的突然而令人不安的觉悟。这种觉悟让我有时不寒而栗，让《哈利路亚》那种神经质的幽闭痛苦都显得相对温暖。然而，这就是事实：‘如上，亦如下’，我们终究在这个循环中打转”。