VETA画廊，由费尔·弗朗西斯（Fer Francés）创立，坐落于马德里卡拉班切尔（Carabanchel），这是一个具有浓厚工业氛围的工人阶级社区。凭借1200平方米的展览空间，VETA已然成为马德里规模最大的画廊。在它的首次亮相中，画廊推出了三位国内顶尖艺术家——亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）、马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez）和圣地亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez）的个展，吸引了西班牙当代艺术界的广泛关注。
这不仅仅是一次简单的画廊开幕，而是一场文化对话的开端。像时尚界的“对立统一”现象，VETA的运营理念也在对立与交融之间寻找灵感和可能性。“羊绒毛衣和棒球帽”、“路易威登与村上隆的联名款”——这种将奢侈品与街头文化相结合的思维方式，曾被Highsnobiety的创始人大卫·费舍尔（David Fischer）总结为“打破屏障、连接不同世界的魅力”。这种理念在艺术领域中也得到了充分的体现。
费尔的愿景，不仅仅是开设一间画廊，而是在艺术精英和街头文化之间搭建一条“地铁隧道”。这位年轻的马德里画廊主，无疑是2021年最能体现这一精神的代表人物。他将卡拉班切尔的街头和精英艺术的“以太空间”相连接，让艺术的殿堂不再高不可攀。
VETA的首次展览，展出了亚伯拉罕·拉卡列、马蒂亚斯·桑切斯和圣地亚哥·达涅兹的作品。三位艺术家在西班牙当代艺术领域均拥有举足轻重的地位。亚伯拉罕·拉卡列（Abraham Lacalle）：他的超现实主义景观充满了色彩对比强烈的异象世界，这些画面如同一场精神的寓言，令人难以忘怀。马蒂亚斯·桑切斯（Matías Sánchez）：他的画面复杂、构图大胆，他创造的色彩与图像符号的交织为具象与抽象的边界提供了新的可能性。圣地亚哥·达涅兹（Santiago Ydáñez）：以极简的明暗对比和大幅的人物肖像著称，Ydáñez的画作具有一种原始、直接的视觉冲击力，常常令人感到一种亲密而又陌生的距离感。
费尔与这些艺术家共同致力于重新定义当代艺术的规则，通过颠覆传统的白盒子（white cube）展览空间，让艺术回归其社会根源。街头的混乱、情绪的碰撞、艺术的精致——这些看似不相容的事物，在VETA画廊中被奇妙地糅合在一起。
在西班牙乃至国际的艺术版图中，卡拉班切尔的复兴是不可忽视的文化现象。这片传统的工人阶级社区，如今正因大批年轻艺术家的到来而转型为“文化实验室”。VETA的成立，更是加速了这一转变，使其成为西班牙当代艺术新地标。
总而言之，费尔·弗朗西斯的VETA画廊不仅仅是一个展示艺术品的空间，它还是一个连接精英艺术与街头文化的实验平台。在这片充满对立与交融的场所里，每一场展览、每一件作品的呈现，都在尝试打破艺术界的屏障和壁垒，为当代艺术的“去中心化”贡献力量。