La nave de los locos: Javier Ruiz

几周前，媒体上出现了一则新闻：科学期刊 Nature 发表了一篇关于发现我们星球上最古老艺术作品的文章。在 Muna Island 的一处洞穴中，一幅以喷绘方式形成的手部图像被测定为距今67,800年。

 

自从那个最初的时刻——某个人将手按在洞穴的石灰岩上，并向其上吹喷颜料溶液——到如今这个时刻，Javier Ruiz 的新展览正在举行，其间已经过去了数千年。这是一段连接两个时间点的片段，在这期间，绘画通过新的媒介与技术不断演变，从而继续以绘画的形式得以物质化。因为绘画就是这样：通过技术与精神，将物质固定在某个表面之上。它似乎并没有更多的奥秘，同时又蕴含着世间所有的奥秘。

 

从印度尼西亚的那座洞穴，到如今展示 Javier Ruiz 近期作品的 VETA by Fer Francés 展厅，绘画已经从试图明确再现现实，转变为试图界定我们所理解的“现实”为何。在当下这个时代，我们沉浸在一个由各种来源——既多样又混杂——的图像集合之中，这无疑是一项壮举。当通过图像再现现实这一技术挑战已经被克服之后，如今摆在我们面前的是新的挑战：辨别图像与现实之间的差异，或者在二者之间调和出一种尽可能健康的共存关系。Javier Ruiz 的作品也参与其中。在这一新的系列中，他邀请我们进入那个由物质、再现与意识构成的集合体，在其中，现实通过他的绘画变得更加清晰而鲜活。

 

乍看之下，如果以千年为尺度来思考时间的流逝，这两种绘画行为之间似乎并没有太大差别：一边是印度尼西亚洞穴中的绘画，另一边是这位今天在 Carabanchel 一处展厅中召集我们的艺术家。Javier Ruiz 是一位借助某些原初性过程来生成绘画的艺术家。他处理原材料的方式尤为独特：在另一处仓库——位于 La Carolina 的一座工业厂房——颜料以公斤为单位被运入，并与亚麻籽油以及其他黏合剂混合，从而形成一种浓稠的物质与清晰明确的色彩体系，并最终在他的作品中固定于画布之上。镉红、铅白、群青蓝与铬黄通过连接在电钻上的搅拌器逐渐混合，形成厚重的颜料堆积——几乎具有雕塑般的质感——这正是他绘画中极具标志性的特征。有趣的是，如此手工化、与绘画本身如此亲密的过程，却发生在一座工业厂房之中。如果这位艺术家再去采集并研磨那些构成颜料的原始材料，他几乎就能与艺术史在穆纳洞穴中的那个开端性姿态握手相见。也正是在这里，他的绘画开始逐渐显现其特质：充满对比，在当代艺术图景中，无论在创作过程层面还是在叙事层面，都显得极为亲密而独特。

 

Constantino Molina. 策展人。