Mi gente: Eduardo Sarabia

Eduardo Sarabia 是其世代中最具影响力的墨西哥艺术家之一。他的创作横跨多种艺术形式，包括绘画、装置、陶瓷与雕塑。他的作品常常带有奇幻与魔幻色彩，但同时扎根于现实，经常涉及他个人生活的元素，以及移民、生态等社会政治议题。正是在这种交汇之处，他的最新项目 Mi Gente (My People) 得以形成。

在 Eduardo Sarabia 的创作中，最具代表性的系列之一是中大型肖像作品。在这些作品中，人物形象或消失，或被类似巨大油渍的 trompe l'oeil 视觉效果所遮蔽。这些“油渍”仿佛画家调色板上的颜料，被直接涂抹在画布上，常常部分或完全覆盖被描绘对象的面部特征。这种技法他已持续使用超过十五年，而在展览 Mi Gente 中，它呈现出更加私密而富有情感的特质。之所以私密，是因为这一次被描绘的对象是艺术家最亲近的朋友——正如展览标题所示，是“他的人”。他们是他生命中意义非凡的人，一直支持着他的生活与事业。

Mi Gente 同时也具有强烈的现实指向性。通过描绘这些重要的人物，艺术家试图记录他与朋友们共同关注的当下历史时刻：美国当前的移民政策。我们都在新闻中看到，美国移民与海关执法局（ICE）的行动如何针对美国拉丁裔社区成员，并在全美范围内，尤其是在洛杉矶，引发令人震惊的局势。洛杉矶不仅是 Eduardo Sarabia 出生与成长的城市，他的父母至今仍居住在那里。

因此，这次展览中的肖像呈现出一种悖论：层层颜料遮挡了人物的面孔，使观者无法根据外貌产生偏见或刻板印象。正是这种对肖像的“扭曲”，成为美国移民政策现状的隐喻。通过这些作品，艺术家不仅向朋友致敬，也向所有感到被针对、被排斥的人致意。他最终的愿望，是让他们被记住——将他们的存在与故事保存在集体记忆之中。

与 Mi Gente 的画布作品同时展出的，还有一系列小尺幅绘画和两件手工编织的挂毯，艺术家将其归为 La Luz (The Light)。这些作品源于更加观念化的创作过程，但在情感根源上与 Mi Gente 紧密相连。它们来自一种内在的冲动——艺术家直面空白画布，将情绪直接转化为绘画语言。最终呈现的作品围绕 Sarabia 创作中反复出现的主题展开，尤其是火焰及其散发的光。

Eduardo Sarabia（1976 年生于洛杉矶）现生活与工作于瓜达拉哈拉，墨西哥。他的作品曾在世界各地的博物馆与画廊展出，并被多个公共与私人收藏机构收藏。2023 年至 2024 年期间，他围绕 2024 年 4 月 8 日发生的日全食进行研究，并围绕该主题举办了三场个展：Prologue 于 Maureen Paley，伦敦（2023）；4 Minutos de Oscuridad 于 Galería OMR，墨西哥城（2024）；以及 Viaje hacia el Eclipse 于 Museo de Arte de Mazatlán，马萨特兰（2024）。

他的作品亦曾在多个博物馆与艺术机构展出，包括 Dallas Contemporary，德克萨斯州；CAC Málaga，西班牙；Museo Universitario del Chopo，墨西哥城；The Mistake Room，洛杉矶；Museo Tamayo，墨西哥城；Instituto Cultural Cabañas，瓜达拉哈拉；Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca，墨西哥；Museum of Contemporary Art，丹佛；Tokyo Wonder Site，东京；ASU Art Museum，亚利桑那州坦佩；Santa Monica Museum of Art，加利福尼亚州等。他曾参与 Desert X 2021，并呈现以手工墨西哥“petates”编织而成的场域特定项目 The Passenger。他最近的展览是于 Fundación Careyes，哈利斯科州举办的 SUEÑXS。