Beauties and beasts: Razvan Boar, Daniel Dobarco, Luis de la Fuente, Alex Gambin, Lisa Ivory, Maite y Manuel, Gema Quiles

《美女与野兽》（Beauties and Beasts）是胡安·德·莫雷尼利亚（Juan de Morenilla）在VETA by Fer Francés画廊策展的首个群展。本次展览汇聚了七位艺术家的作品：拉兹万·博阿尔（Razvan Boar）、丹尼尔·多巴尔科（Daniel Dobarco）、路易斯·德拉富恩特（Luis de la Fuente）、亚历克斯·甘宾（Alex Gambin）、丽萨·艾沃里（Lisa Ivory）、艺术家组合马伊特与曼努埃尔（Maite y Manuel），以及赫玛·基列斯（Gema Quiles）。这些艺术家从各自独特的实践出发，共同探讨了围绕“美”与“怪诞”概念而形成的审美神话，但并非对立，而是寻求融合。他们的创作活动于一个模棱两可的地带，在这一领域中，怪诞既脆弱又柔美，暴力可能存在，但呈现为驯服的、几近温和的形式，而通过技术上的极致表达，令人毛骨悚然的事物竟也变得令人敬佩。

“怪诞”这一术语本身源自15世纪在提图斯浴场（Baths of Titus）发掘中发现的一种装饰性图案，因此得名“洞穴中的艺术”（grotesque）。这些图案将人、动物和植物的形态混合，形成反抗古典艺术逻辑分类的奇妙设计。美与丑在这些作品中呈现为一种振荡状态，犹如两片相互打磨的刀锋，在摩擦中达到腐化与纯粹的奇妙平衡。“腐化”和“纯粹”构成了一种奇异的共生关系，正如“丑陋与非凡”或“美丽与卑劣”之间的张力。可以将其想象为由互补色滋养的色彩方案、一块带盐的巧克力，或一只拥有异色瞳的狗。这七位艺术家通过各自的实践向我们展示了这种振荡的状态，这种持续的锋利感，仿佛在美与怪诞之间划出一道干净、外科般精确且几乎不可察觉的界线。

正如马克·费舍尔（Mark Fisher）所言，“我们享受恐惧的事物”这一观念不足以解释“怪异与诡异”所具有的吸引力。实际上，这更关乎对外部世界的迷恋，对超越日常感知、认知与经验的事物的着迷。怪异指的是那些“不应存在于此”的事物，而诡异则是“存在于不该存在的地方”或“应该有某物却没有”的现象。它们都以某种方式参与了崇高的领域：一种奇异的熟悉感，一种突然闯入并打断正常情境的元素，一个不合时宜的音符，却在某种意义上调和了整个构图，扩展了作品的内涵。正如一个垂直的管风琴结构，坚实而规律，，伫立于尘世面前。侵入其中的昆虫将内部发生的一切膨胀并外化于外部。内与外，皮肤与内脏，就像一幅画作在其背面揭示了新的图像。这场游戏成为了一种名词化的存在，一个能催生幻想的语境，一片女巫集会若隐若现的空间。在这个不可能的框架中，兽人化身为骑士，而龙则成为了他们的坐骑。