布伦丹·林奇: 昨天，今天，明天，然后后天，大后天…

布伦丹·林奇（Brendan Lynch）的艺术实践源自“高雅文化”与“大众流行文化”之间的美学对话。他在多种媒介中展开创作，关注材料的抽象表达，包括使用木板上的石墨和铝的抽象作品、扎染帆布，以及在画廊墙面上直接绘制的素描和喷漆画。布伦丹经常使用不寻常的材料来呈现出微妙的视觉效果，这些材料包括：冲浪板蜡、香烟灰、打磨的油漆粉尘、薯片、收集的脚趾甲。这些材料的运用，使得他的作品在视觉上具有独特的质感，同时也挑战了传统的艺术创作材料与界限。

近期的个展有《Mountains Collection》，于纽约的Howard St和UNTITLED画廊展出；《Inside the White Cube》，于伦敦White Cube画廊展出；《@harleynewton》，于巴黎Galerie Bugada & Cargnel展出；《Art in General Presents: Brendan Lynch + Naomi Larbi》，在纽约+1空间展出。近期的群展有：伦敦Zabludowicz收藏馆（Zabludowicz Collection）；布鲁塞尔Rodolphe Janssen画廊；比利时德尔勒的Dhondt-Dhaenens博物馆（Museum Dhondt-Dhaenens）

此外，布伦丹·林奇还是Still House Group的成员之一。Still House Group是一个由艺术家共同创立的集体艺术项目，旨在挑战传统的艺术展示和创作模式，鼓励艺术家之间的合作和实验性创作。

布伦丹的创作体现出对材料特质的深度挖掘，通过日常物品的“转变”，探讨艺术的边界与可能性。他的作品往往在看似普通的表象下隐藏着深层的文化隐喻和个人叙事，让观众在“熟悉”与“陌生”之间来回游移，产生多层次的感知体验。